「自分でアニメーションを作ってみたい」「でも絵が描けないし、専門知識もない」と思っている方、安心してください。現在は無料で使えるソフトやアプリが充実していて、初心者でも気軽にアニメーション制作を始められる環境が整っています。
アニメーション制作の基本は「絵を少しずつ動かして、つなげて再生する」というシンプルな仕組みです。その原理さえ理解してしまえば、あとはツールの使い方を覚えるだけで、オリジナルのアニメーションが作れるようになります。
この記事では、アニメーションの種類から制作手順、おすすめの無料・有料ソフトまで、初心者向けに分かりやすく解説します。
アニメーションの種類を知ろう
アニメーションにはいくつかの種類があります。自分が作りたいものに近いタイプを把握しておくと、ソフト選びもスムーズに進みます。
手描きアニメーション（2Dアニメ）
1枚1枚イラストを描いて、少しずつ動きを変えながらつなげる伝統的な手法です。日本のアニメ作品のほとんどがこの方式で作られています。絵を描くのが好きな方に向いていますが、作画枚数が多くなるため、短い作品でもかなりの労力がかかります。
手描きで挑戦するなら、マウスよりペンタブレットのほうが線を引きやすく、枚数をこなすときの負担も軽くなります。入門モデルは数千円台から選べます。
モーショングラフィックス
テキストや図形に動きをつける技法で、初心者が最も取り組みやすいアニメーションの種類です。YouTubeのオープニング映像やSNS広告、企業のプレゼン動画などでよく使われています。絵を描く必要がないため、デザインスキルがなくても始められます。
ストップモーション
フィギュアや粘土などの実物を少しずつ動かしながら写真を撮り、つなげて再生する手法です。独特の味わいがある映像になりますが、大量の写真撮影が必要なため、根気が求められます。
3DCGアニメーション
コンピューター上で3Dモデルを作り、動きをつける手法です。映画やゲームで広く使われています。学習コストは高いですが、Blenderなどの無料ソフトでも本格的な3DCG制作ができます。
Blenderは無料な代わりに独学が前提になりがちです。作例を追いながら進められる入門書があると、最初の山を越えやすくなります。
ホワイトボードアニメーション
白い背景に手書き風のイラストが描かれていくスタイルのアニメーションです。解説動画や教育コンテンツに多く使われています。専用のツールを使えば、手描きの技術がなくても簡単に作れます。
初心者におすすめのアニメーション制作ソフト
アニメーション制作に使えるソフトを、無料・有料に分けて紹介します。
無料で使えるソフト
- 9VAe きゅうべえ：ベクター方式のアニメーション作成ソフト。直感的な操作で簡単なアニメーションが作れる。GIF・APNG・SVGに対応
- AnimeEffects：2Dアニメーション制作に特化。レイヤーごとにパーツを動かせるため、キャラクターアニメーションに向いている
- Blender：3DCG制作の定番。無料ながらプロ級の3Dアニメーションが作れる。学習曲線はやや急
- OpenToonz：スタジオジブリが使用していたToonzをベースにしたオープンソースソフト。本格的な2Dアニメ制作が可能
- Krita：ペイントソフトだが、フレーム単位のアニメーション機能を搭載。イラストとアニメを同じソフトで完結できる
有料ソフト
- Adobe After Effects：モーショングラフィックスの業界標準。月額3,280円（税込・年間プラン月々払い）から利用可能
- Adobe Animate：Webアニメーションや2Dアニメに強い。After Effectsと同じくCreative Cloudに含まれる
- CLIP STUDIO PAINT：イラスト制作ソフトだが、アニメーション機能が充実。手描きアニメを作りたい方におすすめ
- Vyond：テンプレートベースのビジネスアニメーション制作ツール。絵を描かなくてもプロ品質のアニメが作れる
アニメーションの作り方｜5ステップで解説
ここからは、実際にアニメーションを作る流れを5つのステップで解説します。
ステップ1：企画・構想を練る
まず「何を、どのくらいの長さで作るか」を決めます。初心者の場合、最初は5〜10秒程度の短いアニメーションから始めるのが現実的です。いきなり長編を目指すと挫折しやすいので、まずは完成させる経験を積みましょう。
簡単なラフ画（絵コンテ）を描いて、動きの流れを確認しておくと、制作がスムーズに進みます。
ステップ2：素材を準備する
イラスト、テキスト、写真、図形など、アニメーションに使う素材を用意します。手描きアニメならイラストを描き、モーショングラフィックスならテキストや図形をソフト上で作成します。
フリー素材サイトを活用するのも効率的です。いらすとややイラストACでは、商用利用可能なイラスト素材が無料でダウンロードできます。
無料素材は便利な半面、他の動画と絵柄が被りやすいのが難点です。CD-ROM付きの素材集を1冊持っておくと、使い回しの少ない素材で差をつけられます。
ステップ3：キーフレームを設定する
キーフレームとは、アニメーションの「始まりの状態」と「終わりの状態」を指定するポイントです。ソフトが始まりと終わりの間を自動的に補間してくれるので、すべてのフレームを手作業で作る必要はありません。
たとえば「テキストが左から右に移動する」アニメーションなら、0秒地点でテキストを画面左に配置し、2秒地点で画面右に配置するだけで、ソフトが中間のフレームを自動生成してくれます。
ステップ4：タイミングと速度を調整する
アニメーションの品質を左右するのは、絵の上手さよりも「タイミング」と「速度感」です。動きが速すぎると慌ただしく見え、遅すぎると退屈に感じます。
イージング（加速・減速の調整）を使うと、自然で心地よい動きになります。物体が動き始めるときはゆっくり加速し、止まるときはゆっくり減速する「イーズイン・イーズアウト」が基本です。
ステップ5：書き出して完成
アニメーションが完成したら、用途に合った形式で書き出します。SNS投稿ならMP4、Web用の短いアニメーションならGIF、高画質で保存したいならMOVが一般的です。
アニメーション制作のコツ
初心者が知っておくと役立つ、アニメーション制作のコツを紹介します。
12原則を意識する
ディズニーのアニメーターが確立した「アニメーション12の原則」は、魅力的な動きを作るための基礎理論です。すべてを覚える必要はありませんが、「潰しと伸ばし」「予備動作」「遅い動きと速い動き」の3つだけでも意識すると、動きの質がグンと上がります。
動きの原則をまとめて学びたい場合は、アニメーションの作画・演出を扱った書籍が参考になります。ソフトの操作とは別に、動きそのものの考え方を知っておくと応用が利きます。
参考作品をたくさん見る
上手い人の作品を見て「どういう動きをしているか」を観察するのは、上達への近道です。BehanceやDribbbleには、世界中のクリエイターが作ったモーショングラフィックスが投稿されています。
短い作品をたくさん作る
1本の大作に時間をかけるよりも、短いアニメーションをたくさん作るほうが上達は早いです。5秒のロゴアニメーション、10秒のテキストアニメーションなど、小さな作品を量産して経験を積みましょう。
よくある質問（Q&A）
Q. 絵が描けなくてもアニメーションは作れる？
モーショングラフィックスやホワイトボードアニメーション、テンプレートベースのツールを使えば、絵を描くスキルがなくても作れます。テキストや図形だけでも、動きのあるかっこいい映像は十分に作成できます。
Q. アニメーション1本作るのにどのくらい時間がかかる？
10秒のモーショングラフィックスなら、慣れれば1〜2時間で作れます。手描きアニメの場合は、10秒でも数日〜数週間かかることがあります。ジャンルによって大きく異なるので、まずは簡単なものから始めましょう。
Q. スマホだけでアニメーションは作れる？
FlipaClipやRoughAnimatorなどのスマホアプリを使えば、手描きアニメーションが作れます。CapCutでもテキストアニメーションやスタンプアニメーションが作成できるので、まずはスマホで試してみるのもよいでしょう。
ただし指だけで線を描くのは難しいので、スマホやタブレットで手描きアニメに挑戦するならスタイラスペンがあると作業が進みます。
まとめ
アニメーション制作は、無料ソフトの充実によって初心者でも始めやすい環境が整っています。モーショングラフィックスから始めれば、絵が描けなくてもプロっぽい映像が作れます。
大切なのは、最初から完璧を目指さないこと。短い作品をたくさん作って経験を積むことが、上達への一番の近道です。
まずは9VAeやBlenderなどの無料ソフトをダウンロードして、5秒のアニメーションから作ってみましょう。
