動画のフレームレートとは？30fpsと60fpsの違いと用途別の使い分け

動画を撮影・編集するときに必ず出てくる「フレームレート」という設定項目。30fpsと60fps、どちらを選べばいいのか迷ったことがある方は多いのではないでしょうか。

フレームレートの選択を間違えると、映像がカクついたり、ファイルサイズが無駄に大きくなったりと、仕上がりに直結する問題が起きます。この記事では、フレームレートの基本的な意味から、30fpsと60fpsの具体的な違い、そして用途に合わせた選び方まで、わかりやすく解説していきます。

フレームレート（fps）とは何か？基本の仕組みを理解しよう

フレームレートとは、1秒間に何枚の静止画（フレーム）を表示するかを示す数値です。単位は「fps（frames per second）」で表されます。

パラパラ漫画をイメージするとわかりやすいでしょう。1秒間に表示する絵の枚数が多いほど、動きは滑らかに見えます。逆に枚数が少ないと、カクカクした印象の映像になります。

動画でよく使われるフレームレート一覧

テレビ放送は日本では29.97fps（NTSC方式）が採用されており、私たちが普段見ている映像の多くは30fps前後で制作されています。映像制作の世界では、この数値の違いが映像のテイストや視聴体験に大きく影響します。

30fpsと60fpsの違いを徹底比較

ここからは、30fpsと60fpsの具体的な違いを各ポイントごとに見ていきましょう。

映像の滑らかさ

60fpsは30fpsのちょうど2倍のフレーム数を持つため、動きの速いシーンやカメラを振る動作（パン）において明確な差が出ます。30fpsでは少しカクつくような場面でも、60fpsならスムーズに見えます。

一方で、トーク動画やインタビューのように動きが少ない映像では、30fpsと60fpsの差はほとんど感じられません。

ファイルサイズとデータ量

フレーム数が2倍になるということは、同じ解像度・同じ画質設定であれば、データ量もおよそ1.5〜2倍になります。ストレージの圧迫や転送時間が長くなるデメリットは無視できません。

編集時のPC負荷

60fpsの素材は30fpsに比べて編集ソフトへの負荷が高くなります。特にエフェクトやカラーグレーディングをかける場合、レンダリングにかかる時間も増加する傾向があります。PCスペックに余裕がないと、プレビューがカクつく原因にもなるので注意が必要です。

60fpsや4Kを前提に撮っていくなら、編集用のPCもそれに合わせて選んでおいたほうがストレスがありません。

映像の雰囲気・テイスト

30fps以下のフレームレートには、どこか「映画っぽい」「温かみのある」質感があります。これは映画が長年24fpsで制作されてきたことに由来します。逆に60fpsは「リアルでクリア」な印象を与えますが、「テレビっぽい」「安っぽく見える」と感じる方もいるようです。

この現象は「ソープオペラ効果」と呼ばれ、映画やドラマの世界観を大切にしたいクリエイターが、あえて低いフレームレートを選ぶ理由のひとつになっています。

用途別に見る最適なフレームレートの選び方

撮影する内容や配信するプラットフォームによって、最適なフレームレートは変わります。以下に代表的なケースを紹介します。

YouTube・Vlog → 30fpsが基本

YouTubeの一般的なトーク動画やVlogであれば、30fpsで十分です。ファイルサイズも抑えられ、編集もスムーズに進みます。視聴者にとっても見慣れた滑らかさなので、違和感なく視聴してもらえます。

ゲーム実況・スポーツ映像 → 60fps推奨

画面の動きが速いゲーム実況や、スポーツの試合映像では60fpsが適しています。30fpsでは動きの速い場面で残像感やカクつきが目立つことがあります。

映画・シネマティック動画 → 24fps

映画のような雰囲気を出したい場合は24fpsがベストです。独特の「フィルム感」が出るため、ストーリー性のある映像や、アート系のコンテンツに向いています。

スローモーション用 → 120fps以上で撮影

スローモーション映像を作る場合は、撮影段階で120fps以上の高フレームレートで収録し、編集時に30fpsや24fpsのタイムラインに配置することで、滑らかなスロー効果が得られます。60fpsで撮影してスローにすることも可能ですが、50%までのスローが限界です。

高フレームレートの撮影は1秒あたりの書き込み量が増えるため、記録メディアの速度が足りないと録画が止まることがあります。カメラで撮るなら速度規格もあわせて確認しておきましょう。

フレームレートの設定で気をつけるべきポイント

撮影と編集のフレームレートを合わせる

撮影時に60fpsで録画した素材を30fpsのプロジェクトに並べると、カクつきや不自然な動きの原因になることがあります。基本的には、撮影のフレームレートと編集プロジェクトのフレームレートは一致させるのがベストです。

ただし、スローモーション用に高フレームレートで撮影する場合は、あえて異なるフレームレートで撮影するケースもあります。

配信プラットフォームの対応を確認する

YouTubeは24fps〜60fpsに対応していますが、一部のSNSでは対応フレームレートに制限があります。

同じ尺でも60fpsの素材はデータ量が大きくなります。撮り溜めていくスタイルなら、保存先も先に用意しておくと後で慌てずに済みます。

可変フレームレート（VFR）に注意

スマートフォンで撮影した動画は「可変フレームレート（VFR）」で録画されていることがあります。VFRの素材を編集ソフトに読み込むと音ズレが起きるケースがあるため、HandBrakeなどのツールで固定フレームレート（CFR）に変換してから編集に入るのがおすすめです。

フレームレートとシャッタースピードの関係

撮影時にフレームレートと合わせて理解しておきたいのが「シャッタースピード」です。映像制作では「180度ルール」と呼ばれる基準があり、フレームレートの2倍の分母のシャッタースピードで撮影するのが自然な映像になるとされています。

このルールに従うと、フレーム間の動きのブラー（モーションブラー）が自然な量になり、映画のような滑らかな映像表現が可能になります。シャッタースピードが速すぎると動きがパキパキとした不自然な印象になるため、特にシネマティックな映像を目指す場合は意識しておくとよいでしょう。

問題になるのは屋外です。晴れた日にシャッタースピードを1/60のまま保つと露出オーバーになるため、レンズに減光フィルターを付けて光量を落とす方法がよく使われます。

よくある質問（Q&A）

Q. 30fpsの動画を後から60fpsに変換できる？

変換自体はソフトウェアで可能ですが、元の映像データにないフレームを補間で生成するため、不自然な映像になるリスクがあります。AIフレーム補間ツール（Topaz Video AI、SVPなど）を使うと比較的自然に仕上がりますが、過度な期待は禁物です。

Q. YouTubeにアップするならどっちがいい？

トーク動画やVlogなら30fps、ゲーム実況やスポーツ系は60fpsが適しています。YouTube側はどちらにも対応しているので、コンテンツの内容に合わせて選びましょう。

Q. フレームレートが高いほど画質も良くなる？

フレームレートと画質（解像度やビットレート）は別の概念です。フレームレートが高いと動きは滑らかになりますが、それだけで画質が向上するわけではありません。

まとめ

フレームレートは動画の「動きの滑らかさ」を決める重要なパラメーターです。30fpsと60fpsのどちらを選ぶかは、撮影する内容・配信先・PCスペック・ファイルサイズなどを総合的に考えて判断しましょう。

なお、フレームレートの設定は後から変えられないわけではありませんが、撮影前に決めておくことが理想です。特にスローモーションを使いたい場面が一部でもあるなら、その部分だけ高フレームレートで撮る計画を立てておくと、編集段階での自由度が大幅に広がります。

自分のコンテンツに合ったフレームレートを理解して使いこなせれば、動画のクオリティはもう一段階アップします。ぜひこの記事を参考に、最適な設定を見つけてみてください。

参考リンク：

• キヤノン｜フレームレート（fps）とは？動画別のおすすめ設定を解説
• Aiarty｜fps（フレームレート）とは？ 30fps・60fps・120fpsの違い
• Drone Gaga｜動画のフレームレート（fps）って何？